雕塑使命——为石雕文化添光加彩

发布时间:
2015-1-22 8:19:55
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     所谓雕塑,通俗的定义便道出了基调又塑,是技术性的。雕塑雕塑——如果把钱雕塑二字来理解成动词,后雕塑二字理解成名词,那不只是雕减与雕加的技术的活了,而是一切的形体、空间和表面的处理等。雕塑的基本语言运用时多方面学问呈现的结果,力图解释艺术加传达的思想与观念。雕塑是一门极其复杂的学问,有一套自己的理论,当我们看到“龙门石窟”、“云冈石窟”、“敦煌石窟”及“汉唐雕塑”等这些成千上万的优秀中国传统雕塑艺术时,我的心震撼了。每一个历史阶段的雕刻艺术特征,在艺术上的每一次突破,都是无法磨灭的,雕塑史铸就了又一部中国历史。

    汉代画像艺术用线浮雕表达造形方法,用大块的体积和夸张的手法,简洁生动的刻画,在构图上利用方形、竖形、横形等几何图形,无拘束表现了生动的历史画卷。用今天的眼光看来,极具有现代感和装饰性。这种特有的艺术表现形式,超出了自然和时空。殷商时期青铜器,是古代雕塑第一个高峰,具有纯朴、端庄、稳重、神秘的色彩,达到了天人合一的艺术境界。同时创造了一个青铜器时代,秦汉雕塑气势恢宏,磅礴大气,这都是中华民族的骄傲,民族雕塑文化的根!悠悠数千年,时代强调艺术家统观物像的意念造型,从此形成了区别西方雕塑造型体系,具有鲜明的时代及地域性的中国雕塑风格,为子孙留下了珍贵的 文化遗产。
    埃及雕塑也是如此,历史上赋予它沉重的使命。虽然埃及的文字消亡了,传统国家不在了,但是我们无论走到世界的哪一个角落,埃及雕塑一眼就能被认出来,如同金字塔一样永恒,他的精神永久留在我们的心中。西方雕塑自罗丹以后,便是名家辈出,出现了一批非常有个性的雕塑艺术家.罗丹把传统的造型技术发展到了极致,把古典主义审美的观念融合到了艺术作品中,将丑与残缺的审美观念加入,为以后现代艺术馆年起了革命性的变化,马约尔在对形体的简化处理是技术性的,而他的作品以朴素、宁静,同样使人耳目一新,最伟大的是英国的雕塑家恒利摩尔,用写实、夸张、变形的手法,雕成了风格独一无二的作品。它侧重人体造型的作品,揭示了深刻的韧性。对现代艺术的影响之巨,是无人可比的。他的作品与环境是那麽协调,那麽自然,成为至今最负盛名的石雕艺术家。
    曲阳雕塑历史悠久,曾为中国雕塑的发展做出了巨大的贡献。今天看来,曲阳石雕作品犹如是孪生姐妹,虽然言过其实,但现象就是这样的。同一主题的形式雷同,抄袭、模仿、批量、复制形成了一窝蜂现象,缺乏地域与时代特性,真是“狮子到处有,小鹿遍地走”,大同小异的作品遍地都是。价格竞争厉害,粗制滥造现象引发了很多人对“雕刻之乡”的批评,负面影响越来越大。有人说:取样雕塑是一个模仿者,他不断模仿着别人,渐渐的,会完全忘记了他独一无二的存在。这是多么悲哀的是事情啊!可喜的是,这几年在政府的大力支持下,多次举办雕刻艺术节,让雕刻人评比切磋,使石雕作品有了明显的提高。
    造成今天这种局面的原因是多方面的,也十分复杂,更多带有商业化、功利性的因素十分突出。偷工减料,雕塑工人水平不一,也是一个很大的因素。在特定时期,强权的领导,不正确的指挥,也是一个因素。如果说雕塑技术是重要的,那麽他的雕塑语言弹性更为重要,手法是外在的,思想观念是内在的,更是雕塑作品的灵魂,要做到人与雕塑作品合二为一的境界。作为曲阳雕塑的一员,我希望每个人都成为一名雕塑展时,每个人都要努力学习雕塑基本知识,为“雕刻之乡”之美誉奋斗终生。
    我们必须渴求,必须努力,必须竭尽所能去游历、探索和寻求,必须做一切能做的,然后我们对掉一切,成为一名真正意义上的雕塑艺术家。有自己的精神气质,形成自己的精神面貌,拥有一个开放的头脑,时刻运动,准备求索,将自己真正地投入到雕塑创作中,那时石雕将不再互相抄袭,作品成了你的生活。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,哪怕人比黄花瘦,当你为作品而生活时,它们让人感到生命燃烧时的状态时多么辉煌,多么炽烈,那种滚烫的浪漫主义足以让人惊心动魄。雕塑以实在的形体占有空间,人以独特的精神延伸时间,人与雕塑是共存的。但人是有思维的,人秉承了各自的宗教信仰,生活环境、社会地位、教育背景各不相同,每一个群体又相应形成了特有的文化价值观,在历史的风口浪尖,信息化时代已经来临,一批年轻雕塑家以饱满的热情学习着、思索着。交流融合思想,使作品迈向一个更高的台阶。若干年后,我们的雕塑大家们,在以各自不同的乡音,唱着自己的歌谣,在东方古老的大地上,用当代的情感拈花微笑,辛勤创作,让自己的雕刻艺术作品进驻世界各大艺术馆。相信一定能为曲阳石雕文化增光添彩,为世界雕塑艺术做出更大的贡献。

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