现代雕塑创作中艺术表现方向的探索

发布时间:
2015-7-11 7:37:23
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1.雕塑的形式表现的必要性
 
雕塑是一种在三维空间之中用于形体表现的造型艺术,在公共艺术空间中表现的尤为突出。它历史悠久,形象鲜明、具体。常以夸张和抽象的表现形式出现在我们的日常生活中,以丰富的表现语言、材料语言相结合的方式来冲击着我们的审美感受,展现丰富的审美理想追求。通过艺术家的伟大创造力,为雕塑作品带来展现丰富的文化内涵,为有形的东西注入新的思想活力,这正是雕塑的魅力。然而在创作过程中如何运用各种手法来放大雕塑的这股魅力,是我们一直追寻探索的。
在雕塑创作中,更多的是带有主观意向的思考,它不是对于自然物的原始再现,更多的是表现着艺术家内心情感思考后所表现的自我表现。不同的形式语言体现不同的表现效果,正依靠着独特的表现形式。换句话说,表现形式对于雕塑的艺术感染力起着至关重要的作用,雕塑之所以称之为艺术就是仰赖于那些不同的表现形式。
 
2.雕塑的艺术语言的表达
 
马蒂斯曾说:“画面上一切无用的东西都是有害的,艺术作品的整体必须和谐。”雕塑作为公共艺术的重要表现方式更应该注重这一点。
 
2.1实例探析雕塑的艺术语言
以雕塑珠海渔女为例,,她位于珠海风景秀丽的香炉湾,她伫立在海边的礁石上,畔领戴项珠,身掮渔网,裤脚轻挽,双手高高擎举一颗晶莹璀璨的明珠,带着喜悦而又含羞的神情,向世界昭示着光明,向人类奉献珍宝。珠海作为一个沿海城市建市前又是渔业县,这样的主题,非常好的烘托了珠海的气质,以一个婀娜少女的曼妙身姿,优美的造型,细腻的线条,仿佛融入了珠海。她的美无一不展示着珠海的文化气质,它瞬间成为了全民共赏的珠海市的地标,可谓一大创举。与此异曲同工的还有美国的自由女神像,它位于美国纽约曼哈顿河口附近的自由岛,女神高举火炬,身着古希腊服饰,头戴象征着七大洲五大洋的七道剑芒,手里捧着《独立宣言》,脚边散落着断裂的镣铐与锁链,仿佛向世人呐喊着追求自由与和平。它们都是通过具体突出的形象,惹人眼球,却融情入景,与周围环境结合的没有一丝的不协调,与背景相辅相成,形成了一个完美的画面,成为了一个地方代表性的文化脉络,美的象征。试想如果将珠海渔女放入干旱地区,将自由女神像放入中国的任何一个园林,那都是不合时宜的。
加拿大温尼伯千年图书馆广场雕塑又是另外一种表达形式,他的外形做成一个扁平化的药剂试验瓶的形状,瓶中水剂部分用led灯表现并与上方分隔开来,并用不同时段选择不同颜色的灯不断变化,展现着强烈的现代感和当今科技的发展成果,雕塑外观简单大气,运用夸张的手法,创新大胆,让人叹为观止。
当然,公共艺术也有具一定的审美不一致性,托尔斯泰曾说过:艺术就是情感的感染,真正的艺术家就是表现情感,实际上艺术作品材料的应用正是艺术家情感表达的载体,是抒发自己情感的一种表现形式,现代雕塑家注重材料本身的美感价值,借助材料的美感,传递自己的内心体验。
建筑大师贝聿铭为法国卢浮宫设计的金字塔雕塑就饱受争议。虽然也作为地标性建筑存在,但是卢浮宫金字塔开始并未受到广泛的认可,玻璃和金属构建成的夸张现代的金字塔与造型复古的卢浮宫总有一种格格不入之感,屹立于卢浮宫的正门口的金字塔,正面看上去仿佛挡住了卢浮宫,像把两者结合在了一起。有人觉得是天作之合,有人觉得是暴殄天物。
 
2.2雕塑材料语言的运用及发展
不同材料的雕塑,无论是金属,木头,玻璃还是塑料,不同的雕塑总能发挥不同材料的特质,材料作为一种雕塑语言,只有了解了材料的性质,,运用材料的特性,才能使作品达到思想与形式的完美统一。材料本身就已经包含种种社会意义和审美原则。每种材料都有它的特性,用不同材质创造出来的雕塑形象已不单纯是普通的形象,而是具有生命意义等深层精神映像的雕塑。对材料的选择与应用,直接影响到创作的构思以及作品形体的构成。就好像玻璃和金属就是工业时代的产物,卢浮宫的玻璃金字塔就是典型的范例,由于玻璃与金属过于现代化的材料用于石材为主的卢浮宫之旁,使得金字塔刚建成就饱受诟病。材料作为一种雕塑语言,只有了解了它的性质,才能运用适当的工具,顺应材料的特性,按照相应的操作方式和程序进行加工,才能使作品达到思想与形式的完美统一。艺术家杰夫·昆斯利用不锈钢制作的雕塑《悬挂的心》充斥着强烈的波普风格和自己的个人特点,展现出属于一个时代流派的风格魅力。
材料本身就已经包含种种社会意义和审美原则。实物的精神和形体服从材料这也是雕塑创作的一个基本原则。每种材料都有它特有的与其他材料不同的特性,用不同材质创造出来的雕塑形象已不单纯是普通的形象,而是具有生命意义等深层精神映像的雕塑。埃菲尔铁塔就是因为是铁质才有它的刚硬之气,断臂维纳斯正是因为石膏的复古质感才造就了它的完美身姿。
 
3.现代雕塑的艺术审美取向
 
传统公共雕塑的发展,为当代公共艺术审美建立了一个理性的标杆,也为雕塑创作奠定了一个基本的创作方向。雕塑艺术作为一个公共艺术的视觉焦点,它以自身独有的造型结构,空间理念,材质构造让人充分感受到其形式美与内涵美。文艺复兴时代向往自然,对人性解放的思考到信息时代化下高科技时尚快节奏的今天,新思想的传播,新型材料的兴起,无不推进着雕塑艺术的精神思想发展审美取向的变化。再次迸发了一些跨时代的雕塑精品。
现今由于我国的公共艺术设计体系建立的还不够完善,公共艺术的并不能通过公众广泛认同便草率决定,这时便出现一些打着变革创新的幌子,剑走偏锋,实际则是追求自身低俗不堪的审美情趣,与人类审美取向严重背道而驰的雕塑。如前不久出现的武松杀嫂雕塑,潘金莲半裸上身、下身未遮,武松一边挥刀砍向潘金莲,一边面贴潘金莲。这与传统小说剧情有悖,且内容冲击道德观,毫无文化底蕴可言。这类雕塑并不少见,严重地荼毒了现代我国雕塑艺术的审美价值取向。
雕塑艺术的产生与人类文化的发展紧密相连,并受到各个时期,地域,思想等意识形态的影响。雕塑作为一个与世长存的艺术品,是时代、文化、情感以及审美的结晶。因此,它必须具有公共性,必须受到公众的认同。艺术家创作城市公共雕塑,其出发点和归宿点,都是促进人的全面发展,不断满足受众的生理心理和情感文化的需要。
 
4.公共雕塑的和谐发展之路
 
城市公共雕塑应与城市整体风格、自然环境达成和谐统一,同时也要阐发出一定的文化底蕴人文内涵,并拥有正确的审美取向,才能达到愉悦身心的效应。借助材料与表现形式的艺术感染力才能创造出城市的良性的互动。时代呼唤艺术家创造出更多的陶冶广大群众身心,提升文化素养,营造以人为本的生活、工作环境,共建和谐城市文化。

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